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最近，筆者和朋友到國美館參觀陳慧坤及李仲生紀念展，陳慧坤老師的風格以外光派、立體派為主，而李仲生老師則是現代抽象繪畫為主，兩位老師均已作古，但他們都是台灣藝術史上各時代之代表。
首先談談陳慧坤老師的畫，除了膠彩外還有油畫，題材大都為風景，他的膠彩畫大都以細密線條做寫實表現，油畫則大部分以立體派分割形體、色塊之方式，用色鮮艷，朋友說打光不佳吃掉顏色很可惜，不過這樣的風格很像後來葉火城校長所引領的「豐原班」風格，相當具有特色，另有幾幅描繪家人的油畫，則以肖像畫方式繪做。陳慧坤是台中龍井人，次女即是前文建會主委陳郁秀，也就是盧修一的遺孀。
再來是李仲生老師的畫，李仲生是外省人，曾任政工幹校教師，因此他的畫風基本上和台灣土地沒有連結，只能視它為台灣美術史曾經存在之一部分，但他卻是台灣最早從事抽象繪畫，以當時時之白色恐怖政治環境而言，確實相當適合抽象繪畫的流行，因繪做抽象畫無「文字獄」之虞，因為「看不懂」的抽象畫，較不受外在干預；而他的教導方式是「咖啡室中的傳道者」不同一般學院教導方式，其重視自我發現，不在模仿，且強調觀念及藝術創作過程，他於自己的繪畫思想指出：「堅持在繪畫上做現代的表現」可看出其創作重心，因此他以抽象畫創作為主，展場中除了油畫，另有畫在紙上以及小孩子作業本上的畫，其以原子筆或墨水來畫，抑或兩者並用者，從這些畫可看出他所指出之「現代的畫，有縣代的素描基礎」，只是筆者認為若一位畫者只具現代畫的素描基礎則將使繪畫底子薄弱，無法培養畫者該有的對畫材的掌握力以及對被繪物的正確認識能力，比如說他的原子筆畫只一種調調，變成鋼筆畫了，原子筆畫可表現15%左右之灰階，而畫鋼筆畫則要放棄40%以下之灰階，因此不能因看了他的畫而照做，因為若畫者同時具有古典及現代繪畫的素描基礎，則將使繪畫表現力如虎添翼也。
不過，從李仲生的畫可看出「中國畫精神」，其中有中國畫慣用之「陰陽、虛實、強弱、濃淡」之對照，若以西洋畫理論觀之則為「空氣透視法」，他將水墨畫法納入油畫中，形成中國人特有之油畫繪做方式，這點和台灣本土畫家是不同的，本土繪畫大都有寫實精神，而李仲生的畫，則全然是「現代繪畫精神」，以抽象畫來呈現其創作精神。
總之，二十世紀繪畫基本上是受到印象、立體派之影響，呈現多元風格趨向，而這些風格也影響著美術、設計領域，我們可以多想、多研究，來增進自己之美術欣賞能力。
最後以李仲生繪畫思想做結，此從展場中的一塊看板抄錄回來的，未放在簡介上是一大疏漏也：
李仲生繪畫思想：
1.堅持在繪畫上做現代的表現。
2.注意現代世界美術思潮的發展與變遷，因此不論歐洲的、美國的、日本的藝壇動態，都很注意，不論對任何新誕生的作風都詳細研究，但絕不做形式上的模仿。
3.要有獨創性，要有獨創性救必須先具備素描功力，因為素描功力是創作的基礎。
4.要有素描基礎。現代的畫，有現代的素描基礎，我認現代的畫如果沒有素描基礎，那麼不是畫成圖案，便畫到插圖去了，不過現代繪畫的素描，不同於傳統繪畫的素描罷了。
（完）
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